ANNÉES 70 ET 80 : BALBUTIEMENTS CRÉATIFS
Rémi Lange naît le 4 février 1969 à Gennevilliers, mais grandit en Normandie, dans un petit village nommé Le Molay-Littry. Il découvre très tôt le 7ᵉ art grâce à Émilie Cordelier, sa grand-mère maternelle, qui lui fait passer des après-midi entiers dans les salles obscures parisiennes, mais surtout grâce à Jacques Lange, son père, grand amateur de cinéma, notamment de cinéma fantastique et de science-fiction, qui réalise des films de famille en 8 mm. Rémi est profondément marqué par ces traces du passé familial qui donnent un sens à son existence, ainsi que par les films que son père lui fait découvrir à la télévision ou au cinéma — notamment Le Magicien d’Oz, Freaks, Star Wars, Chantons sous la pluie, Rencontres du 3ᵉ type, Soudain les monstres, Carrie et Elephant Man —, qu’il s’évertue à faire revivre sous forme de dessins ou de critiques.
Baigné
dans un environnement artistique, entre ce père cinéphile qui filme la
vie familiale, une sœur, Thérèse, qui tient un journal intime et une
mère, Françoise, qui compose des poèmes, Rémi commence lui aussi à créer
en consignant sa vie dans des cahiers d'écolier. En classe de 4ème, sa professeure de français, Madame Van Colen, l'encourage à explorer l'écriture de
nouvelles, un genre qu'il développe avec enthousiasme. Très imaginatif,
mais timide et enfermé dans son propre monde, il est souvent marginalisé au collège. Il devient un bouc émissaire comme Carrie. Il
compense ce décalage par une vie intérieure riche et une passion
dévorante pour le cinéma d'auteur (Claude Lelouch, Bertrand Blier,
Andrzej Zulawski, Leos Carax, Jean-Jacques Beineix...), la littérature
(Edgar Allan Poe, René Barjavel, Stephen King) ainsi que pour les effets
spéciaux (Tom Savini)... Il se met à fabriquer des masques en latex et
des cadavres dont il envoie quelques photos à la revue Mad Movies. Dans
la deuxième moitié des années 1980, Rémi devient comédien dans une
troupe amateur de Chartres et, en parallèle, filme sa vie avec une caméra VHS, sans
avoir encore conscience de cette pratique en tant que forme
artistique... Il commence même des courts métrages de fiction... qu'il
ne termine jamais. Le déclencheur d'un accomplissement créatif
restait encore à venir. ANNÉES 90 : DEUX JOURNAUX FILMÉS EN SUPER 8 SORTIS AU CINÉMA
En 1990, sa rencontre avec Antoine Parlebas, enseignant à l’École des Beaux-Arts de Tours, marque un tournant. Grâce à lui, Rémi découvre le cinéma expérimental, l’art contemporain et s’ouvre à une réflexion artistique plus poussée. En 1991, il écrit son premier scénario de fiction, Nez-de-pied, qui remporte le 2ème prix au concours de scenarii organisé par l’Atelier de Production Centre-Val de Loire.
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En mars 1993, il commence enfin son premier film-journal qu'il intitule Omelette (nez-de-pied), un long métrage dans lequel il fait son coming out avec une caméra Super 8 sonore. Selon Cosmopolitan, ce film est "le premier coming out en direct de l’histoire du cinéma." Le 17 mai 1994, Alain Burosse, l'un des directeurs artistiques de l'émission de Canal + L'Œil du cyclone, activiste gay, lui commande une version courte d'Omelette (nez-de-pied), intitulée Les Anges dans nos campagnes, qui sera diffusée en clair le 17 décembre 1994. Rémi reprend le procédé du journal filmé pendant l'année 1994 avec son deuxième long métrage, tourné également en Super 8 sonore, Les Yeux brouillés, axant cette fois-ci sa réflexion sur l’évolution du désir dans le couple.
En 1995, l'équipe de L'Œil du cyclone lui demande de réaliser un court métrage sur le Super 8, en Super 8 sonore, qu'il intitule Le Super 8 n'est pas mort, il bande encore ! Ce film sera diffusé en clair le 1er juin 1996. Grâce à ces deux commandes de Canal + et cette exposition médiatique inattendue, Rémi attire l’attention de plusieurs journalistes en quête de formes nouvelles. Des publications comme Libération, Le Film français, Elle s’intéressent à lui... Bernard Génin de Télérama écrit que son "culot et [son] jusqu’au-boutisme (...) touchent en plein cœur." Ses courts métrages pour L'Œil du cyclone le propulsent du cercle restreint des amateurs de cinéma expérimental et underground à celui du grand public et, surtout, lui permettent de gagner la confiance des professionnels du cinéma, dont Les Films de l'Atalante et Magouric Distribution. Résultat : ses deux journaux filmés sortent en salles en 1998 et 2000 et rencontrent un accueil critique exceptionnel. Dans Cine-Live, Xavier Leherpeur encense Les Yeux brouillés, qui est, selon lui, "un essai puissamment jouissif et intelligent sur la quintessence manipulatrice du cinéma." Dans Libération, Michel Cressole n'hésite pas à écrire, à propos d'Omelette (nez-de-pied) : "C'est du Rimbaud en Super 8." Rémi fait alors la promotion de son film sur plusieurs plateaux télé, devenant alors l'un des rares réalisateurs français à afficher publiquement son homosexualité. Devenu rapidement culte (l’un des films homos "les plus importants de la décennie 90" écrit cinedweller.com) et multidiffusé sur Canal + en 1999, Omelette (nez-de-pied) fait ensuite l’objet d’études universitaires et est fréquemment cité dans divers ouvrages consacrés au cinéma, s’imposant comme une référence incontournable du genre « journal filmé. » Il intègre également, en 2000, la collection du Musée national d’art moderne / Centre Georges-Pompidou.
ANNÉES 2000 : RETOUR À L'UNDERGROUND AVEC "LES FILMS DE L'ANGE"
Dans le cadre de sa structure, il réalise des films de fiction avec une caméra MiniDV, dans l’esprit du mouvement Dogme95. Dès le début des années 2000, il signe ses premiers longs métrages non-autobiographiques, directement édités en DVD : Tarik el hob (tourné de 1999 à 2001, terminé en 2003), premier film consacré aux homosexuels musulmans, devenu une référence dans de nombreux ouvrages anglophones ; et Mes Parents (2004), pastiche de film d’horreur avec Manuel Blanc, un "film-choc" selon l'écrivain marocain Abdellah Taïa.
Parallèlement, tout au long de la décennie, il répond à des commandes. Pour sa Nuit Gay, Canal + lui confie deux œuvres déjantées : L’invasion des pholades géantes (2002) et Cake au sirop de Cordom (2005), film érotique de trois minutes circulant ensuite dans de nombreux festivals, dont Pink Screens.
Toujours fidèle à sa MiniDV, Rémi poursuit dans un registre plus personnel avec Thyroid (2007), un court métrage cronenbergien inspiré du goitre de son amie réalisatrice et comédienne Sophie Blondy, (photo ci-dessous) et Partir (2009), récit d’un jeune Tunisien venu en France pour tourner dans un film, un long métrage avec Jean-Jacques Debout, Sophie Blondy, Karim Azur... Ce film est apprécié par les quelques critiques qui s'intéressent à une sortie DVD, dont 2X : "Touchant. L'acteur principal est magnifique et troublant."
En janvier 2019, Rémi termine Prouve que tu es gay,
un long métrage documentaire (1h15), produit par l'association
lyonnaise 2MSG, sur les réfugiés LGBTQIA+ en demande d'asile politique.
Ce film sera projeté sur grand écran pour la première fois à Lyon début
mars 2019 dans le cadre du festival Écrans Mixtes, puis dans celui du festival Chéries Chéris les 16 et 17 novembre 2019... À cette occasion, ce festival parle d'un "documentaire choc" et Frenchmania qualifie le film de "déchirant." Le film sera ensuite projeté dans différents cadres associatifs dont celui de La famille au grand cœur à Montpellier début novembre 2021. Faute d'avoir trouvé un distributeur cinéma, Rémi le sort en DVD et en VOD.
En juin 2019, l'exposition Champs d'Amours, 100 ans de cinéma arc-en-ciel à l'Hôtel de Ville de Paris consacre, dans son espace réservé aux Sorties de placard, une vitrine entière à divers objets symbolisant la "trilogie de l’œuf" : dossiers de presse, photos, cartouches et caméra Super 8 ayant servi à tourner Omelette, bobines originales Super 8 de Les yeux brouillés... Rémi y est présenté comme le précurseur du coming out filmé.
ANNÉES 2020 : LA TRILOGIE "MIGRANTS"
Au début des années 2020, Rémi commence une trilogie sur les migrants africains, destinée à créer un malaise, pas seulement celui dans lequel se trouve le spectateur mais surtout celui qui imprègne les intrigues. En avril 2022, il termine son neuvième long métrage Aboubakar et moi (chronique d'un confinement) tourné pendant la pandémie de Covid-19 de 2020, avec, dans le rôle principal, un jeune comédien ivoirien Aboubakar Soumahoro qui incarne un migrant vivant à la rue et dont son hôte va vouloir abuser...
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En 2023, Rémi réalise Le Mexique m'excite !, un moyen métrage érotique de 38 minutes, dans la veine de Cake au Sirop de Cordom. La même année, il crée 10 clips pour le chanteur Morpheus. Fin 2023, il brosse un portrait de son père Jacques Lange qui, alité, est en fin de vie. Ce court métrage de 12 minutes (terminé en 2024) s'intitule tout simplement Mon père. Ces films tournés en 2023 restent inédits à ce jour. En avril 2024, Rémi monte une version longue (3h08) de son film Le Chanteur. À cette occasion, il tourne une nouvelle scène avec Florence Vignon, comédienne et réalisatrice, amie de Philippe Barassat, qui incarne la productrice de Thomas Polly. Cette version director's cut est achetée par la plateforme harmattantv (visionnage gratuit ici).
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Ensuite
il montre le résultat final à son ami distributeur Bruno
François-Boucher qui lui envoie alors ce texte le 17 décembre 2024 : "C'est
un film formidable. Très touchant et avec un ton unique. Il y a
beaucoup d'humour et c'est une belle manière d'aborder le deuil et de
parler des solitudes et des brisures de la vie. De plus, cette lumière
du Sud amène un contraste avec le sujet, un peu comme dans les films
italiens. Rose Portes (...) porte le film avec beaucoup
d'émotion. Les chansons apportent une
aura très joyeuse pour contrer les côtés parfois plus sombres du film
qui me fait penser à du Kusturica (...). Une vraie renaissance du cinéaste Rémi
Lange dont on sent qu'il aime les êtres humains, les traite avec respect
et fait connaître leurs différences et leurs aspects méconnus." Au mois de janvier 2025, Bruno lui propose de sortir le film avec sa société de distribution : Bon Voyage Films PR. Ensemble, ils fixent la date de sortie nationale : le mercredi 26 novembre 2025.
En août 2025, il signe un court métrage de 4 minutes intitulé Ma déclaration, un film érotique, un poème d'amour chanté par l'IA, avec Abou Doumbia, un jeune ivoirien qui a joué dans Renaître le rôle d’un homosexuel au comportement agressif...
La première projection mondiale de Renaître a lieu le 31 octobre 2025, à Bruxelles, au festival Pink Screens qui écrit dans son catalogue que c'est un film "très irrévérencieux (...), un film tendre et fauché, camp et bordeline, qui navigue entre des moments de tristesse, de plaisir, de jouissance et de bonheur (...). Déjà culte !"
Le film connaît ensuite sa première française le 15 novembre 2025 au MK2 Beaubourg dans le cadre du festival Chéries Chéris 2025. Lors de la sortie du 26 novembre 2025, Le Monde écrit : "Quelque chose comme un vieux roman-photo érotique à la gloire de la gaudriole populaire remonte de ce film pour le moins inattendu." Abus de Ciné s'enthousiasme : "Tel un petit miracle, en filmant un jeune comédien inconnu, venu tout droit du Congo, Herman Kimpo, véritable révélation du film, à l’aura et au charisme inattendus et troublants, Rémi Lange retrouve une forme de cinéma qui fonctionne (...). Le cinéaste cherche (...) la vérité nue (au premier comme au deuxième degré) de la vie, de l’amour, de la vieillesse, de l’amitié ou la confiance… et son cinéma, si personnel, s’emploie tout entier à embrasser ces thématiques sans far et dans un naturel qui rappelle certains mouvements cinématographiques comme le Dogme95." La revue de cinéma Positif souligne que "Rémi Lange réaffirme crânement son image de jusqu’au-boutiste allant là où les autres ne vont pas, quitte à les déranger, ne reculant devant aucune scène sexuelle avec nudités gênantes sur le corps fatigué de Rose. Mais comme disait Jean Cocteau à Piéral : Dérange-les, c’est ce que tu peux leur faire de mieux." Première apprécie beaucoup Renaître : "Le cinéma de Rémi Lange tutoie celui de Paul Vecchiali, fictions réalisées avec trois fois rien et beaucoup d’amour. Renaître c'est tout ça. Marseille, passions clandestines gentiment tarifées, lieu de dragues, corps réveillés, poésie ambiante (...). La liberté d’action mérite qu’on partage cette aventure très humaine.". Le Nouvel Obs est élogieux : "Une histoire d’amour conforme au style de l’auteur d'Omelette : polysexuée, bordélique, mélancolique et terriblement attachante." La revue Jeune Cinéma encense le film : "Lange fait preuve d’inventivité et de sensibilité (...), il réaffirme encore une fois sans faillir son sens de l’humour (...). Il milite ce coup-ci pour le droit des laids et des laides d’aimer sans délai comme le chantait si bien Serge Gainsbourg, et pour la liberté sexuelle (...). Conseillé par un autre réalisateur provocateur comme lui, Philippe Barassat, il parle d’amour, de solitude et des diverses manières d’y remédier, pas toujours très « catholiques », mais très cahotiques !" Malheureusement, sûrement en raison de son sujet trop sulfureux pour une société française devenue aseptisée et réactionnaire, le film ne suscite pas l'intérêt des exploitants de cinéma et la sortie du film est quasi inexistante...
Tant bien que mal, Rémi termine le tournage de Moi, Abou... le 3 février 2026. Ayant monté au fur et à mesure des prises de vue, il finalise le montage de son film peu de temps après, le 19 février. Le 7 mars 2026, Moi, Abou... est programmé au festival Écrans Mixtes Lyon, l'un des rares festivals français qui donnent
encore une chance à ce genre de pamphlets politiques... Pour 2MSG,
l'association lyonnaise pour laquelle Rémi avait réalisé Prouve que tu es gay, présente à la projection au cinéma Opéra de Lyon, c'est "l'occasion
de revenir sur la situation des personnes LGBTQIA réfugiées en France,
qui s'annonce encore plus sombre après l'adoption de deux modifications
au règlement sur les procédures d'asile par le Parlement européen, dans la droite lignée de la dystopie imaginée par Rémi."
La version projetée est provisoire (l'étalonnage et le mixage ne sont pas terminés),
mais peu importe, le film a le mérite d'exister au moins une fois sur
grand écran ! L'avenir en salle d'un long métrage sans agrément et sans
stars étant désormais réduite à une sortie quasi-nulle, Rémi prend la
décision de diffuser son onzième long métrage uniquement sur support DVD et en
VOD. A l'occasion de la sortie du DVD (le 28 avril 2026, chez L'Harmattan Vidéo, vendu sur Amazon), des critiques élogieuses apparaissent sur le net : "le film réussit à donner
vie au drame que vivent les migrants depuis des décennies en Europe, et
propose une analyse du phénomène de l’extrême droite qui a été utilisée
et usée par tous les gouvernements pour continuer à faire n’importe
quoi. Rémi Lange fait froid dans le dos, en même temps qu’il nous amuse
car les situations sont souvent soit volontairement caricaturales (...). Il aborde cette fois-ci la dystopie mais sur un
mode léger, quasi burlesque. Voici une néo-pagnolade (...), une dystopie déjantée, (....) qui est un portrait de l’humanité pas très reluisant avec une fin
surprenante (...)." (iletaitunefoislecinema.com); "Chose rare dans le cinéma français, ce onzième long métrage de Rémi
Lange s’impose comme un cauchemar dystopique implacable et nécessaire,
qui fait écho à la montée des extrêmes droites dans le monde et vous
poursuit longtemps après la projection."(cinemakontemporain.blogspot.com).
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